《建築與現代主義藝術之間的關係》

 

藝術與建築融合的理念可以追溯到該學科的起源,然而,它在二十世紀初的前衛運動中呈現出新的含義和社會目的,成為現代主義最具決定性的特徵之一。這種密切的關係在一些最偉大的現代建築師的作品中顯而易見,例如例如密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)、勒·柯布西耶(Le Corbusie)r和奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)等。

不用說,現代主義產生於對飽受戰爭蹂躪的世界進行道德和物質重建的期望,作為加強集體認同的工具,從而加強城市與其居民之間的聯繫。在這種背景下,藝術被塑造表達情感生活的工具,藝術和建築的結合可以賦予它新的意義,除了功能和技術之外,還提供了一個代表社區意識的地方。

包豪斯的專業發展大致翻譯為“整體藝術作品”,融合了建築、繪畫、雕塑、工業設計、工藝品。這種合作甚至會在建築工地上進行,從而將智力和體力工作結合在一起,形成共享的體驗。
正如倡導者沃爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)曾經說過的那樣,建築師應該像畫家熟悉建築一樣熟悉繪畫。人們不應該設計一棟建築然後再委託一位雕塑家;這是錯誤的,並且不利於建築的統一。


在某種程度上,這種不可分割的關係聽起來如此烏托邦,以至於盧西奧·科斯塔(Lucio Costa)表示,這種更偉大的藝術將需要幾乎不可能實現的文化和美學發展水準,其中建築,雕塑和繪畫將形成一個有凝聚力的身體,一個無法分解的生物體。儘管如此,里約熱內盧的卡帕內瑪宮可以說是巴西最接近這個烏托邦的宮殿,從項目開發的一開始就依靠畫家坎迪多·波蒂納里、雕塑家布魯諾·喬治和景觀設計師布爾·馬克思。正如法國歷史學家伊夫·布魯安德(Yves Bruand)所說,其結果是一個具有巨大藝術價值的合奏,出色地增強了和補充了建築,但同時又服從於它。

除了包豪斯計劃之外,最值得注意的是,建築大師勒·柯布西耶通過將繪畫和雕塑元素與建築的概念相結合,提出了這種學科之間的融合。

在他的作品中探索了廣泛的尺度,從家具設計到整個城市的城市規劃。他的多元化作品集還包括繪畫、各種項目和寫作書籍。然而,人們談論得不多的一件事是他開發並應用於他的一些建築設計和藝術作品的色彩理論。勒·柯布西耶堅信色彩在喚起情感和創造空間幻覺方面發揮著重要作用,他的色彩理論在他的著作《PolyChromie Architecturale》中得到了描述。》(多彩建築),於 1931 年出版。他介紹了他的概念和精心策劃的顏色範圍,旨在用於特定的建築環境。

舉例法國馬賽的United Habitation。每個住房單元都被賦予了特定的調色板,牆壁和結構元素塗成黃色、紅色和藍色等充滿活力的色調,與周圍環境形成鮮明對比,為住宅空間增添活力和活力。此外,勒·柯布西耶(Le Corbusier)使用不同飽和度和亮度水準的顏色來強調建築元素並突出建築物內的視覺層次,作為創造有意義和情感影響的建築空間的基本元素。

他的色彩理論應用於他的幾個標誌性建築設計。
他在印度設計的昌迪加爾市。在這個開發專案中,顏色經過精心挑選並應用於建築物,以營造出充滿活力和功能性的氛圍。
這些建築大多以混凝土立面為特色,在門、柱、窗和遮陽元素等戰略建築元素中具有明亮、對比鮮明的顏色,以突出重要區域並創造視覺焦點。

 

此外還有西奧范杜斯堡( Theo van Doesburg) 、布魯諾·托特(Bruno Taut),還有李察羅傑斯(Richard Rogers) 從而創造了我們現在稱之為現代主義建築的更豐富多彩的演繹。
在擺脫使用顏色作為裝飾的同時,各種方法豐富了它的使用。


巴西利亞的國民大會堂的 Salão Negro(黑屋)就是一個很好的例子,項目完成後,藝術家Athos Bulcão 在尼邁耶的邀請下,
用地板上的黑色花崗岩和牆壁上的白色大理石創造了一種抽象而簡單的語言,從而形成了一幅與建築和建築材料完全融合的壁畫。

奧斯卡·尼邁耶項目中建築與藝術的融合,這幅帶有抽像圖案的壁畫經常被引用,學者保羅·達馬茲(Paul Damaz)指出非具象語言是現代建築的最佳搭配。
在這方面,作者還提到了瑪麗亞·馬丁斯在阿爾沃拉達宮花園中的半具象青銅雕塑,強調了雕塑的“曲線之間的形式親和力”和“建築優雅的柱子”,作為一個完美的集成的例子。

 

在不同的規模上,同樣重要的是,藝術與建築之間的融合,通過偶爾納入個別元素,例如密斯·凡德羅設計的標誌性巴塞羅那館。德國雕塑家格奧爾格·科爾貝(Georg Kolbe,1877-1947 年)創作的雕塑《Der Morgen》(也稱為 Alba)在水池中豎立著,除了平面和垂直支撐的佈置之外,這個新的建築概念還有什麼是必不可少的呢?

 

展館完全獨立於雕塑和材料,如果沒有這個伸開雙臂的人物形象,人們就無法感受它的流動,它的位置和框架經過精確定位,以供用戶體驗。 “在密斯的微妙平衡中,在部分不對稱的引導下,雕塑是唯一的具象元素……密斯決定在他的抽象平面中只放置一個雕塑,一個單一的具像元素……在展館裡,我們玩著倒影、透明和平行。”


里諾·萊維(Rino Levi)曾經說過的那樣,建築不是次要的,但它也不是所有藝術之母。只有一種藝術,它的價值是通過它在我們內心引發的情感來衡量的。繪畫和雕塑可以是獨立的,但應用於建築時,它們就成為一個整體的一部分。這堂關於集體和共享經驗的課程從早期項目開發期間開始,觸及每一個有機會參觀建築作品的人,去了解其背後的連結。


撰寫者: Misha Yeh

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